Um filme, se for um blockbuster de Hollywood ou um esforço independente, tem uma série de elementos que convergem para guiar o público pelo arco da história. Os atores podem ser os elementos mais visíveis na tela, mas várias pessoas executam um grande número de funções para fazer com que o filme finalizado seja exibido para o público. Se você estiver interessado em analisar por que um filme é bem-sucedido e outro não, é importante saber como é a filmagem do filme. A seguir, neste artigo, mostramos alguns elementos que você deve ter em mente ao analisar um filme e fazer sua própria crítica pessoal.

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Considere a eficácia do diálogo e da história

Embora muitos roteiristas profissionais não recebam a mesma atenção de atores ou diretores, eles são os verdadeiros arquitetos de um filme. Os escritores podem adaptar um livro em forma de script ou podem criar suas próprias histórias originais para a tela. De qualquer forma, você deve prestar atenção especial ao diálogo e aos argumentos.

O roteiro de um filme de sucesso usa um diálogo autêntico e cenários em que os atores podem ser tratados com facilidade. Pelo contrário, um script menos bem sucedido coloca os personagens em situações que parecem artificiais.

A linguagem dos personagens pode ser salpicada de obscenidades ou pensamentos que parecem vir mais da mente de um roteirista do que do personagem. Ao analisar a escrita em um filme, pergunte-se se o diálogo é percebido como honesto e se as cenas fluem em uma progressão lógica.

Olhe para o fundo e as peças do conjunto

O trabalho de um diretor de fotografia (ou cinematógrafo) é criar a atmosfera certa para o filme. Quando você vê um filme para analisá-lo, tente ignorar os atores e o diálogo por alguns minutos. Preste atenção às formas e cores do cenário, cenários e figurinos. Todas essas partes devem trabalhar juntas para criar um ambiente específico. O uso da luz e da escuridão pode ser muito importante, assim como outros efeitos, como sombra e neblina.

Em um bom filme, informações de fundo devem melhorar a cena, não estragá-la. Quando a cinematografia não é bem tratada, o público pode inadvertidamente se concentrar em uma decoração de parede ou se distrair com um carro anacrônico no fundo. Ao analisar um filme, você se pergunta se o plano de fundo adicionou mais à história ou desviou a atenção dela.

Considere o desempenho de atores individuais

Pode ser fácil ver o desempenho de um determinado protagonista e não perceber os esforços dos atores de elenco. Ao analisar um filme, preste atenção ao que os outros personagens estão fazendo quando não fazem parte da ação principal.

Um bom ator entende que seu papel é impulsionar o enredo ou estabelecer um personagem na mente do espectador. O ator que interpreta um vilão, por exemplo, deve ser um adversário formidável para o ator que interpreta o herói. Os personagens secundários não podem ter muito diálogo, mas sua presença ainda pode ser sentida pelo público.

Ao analisar o desempenho dos atores, pergunte-se se eles desenvolveram com sucesso o personagem e como interagiram com os outros atores para trabalhar.

A edição é um elemento muito importante no filme finalizado

Muitos críticos de cinema dizem que o filme real começa na sala de edição. Às vezes, um filme potencialmente bom é menos bem-sucedido devido à má edição. Partes essenciais do enredo do filme podem ser cortadas completamente ou cenas que não fazem nada para avançar o enredo são deixadas no corte final. Quando a edição é bem feita, deve ser quase invisível.

Ao analisar a edição de um filme, procure por algo que atrapalhe ou confunda você. Cenas com diálogo devem ser cortadas sem problemas entre as linhas dos atores que falam e outras que reagem a elas. As cenas de ação devem manter um ritmo constante e excitante. Um bom filme deve fluir de uma cena para outra, sem negar ao público informações suficientes para acompanhar o arco da história.

Diretores colocam suas impressões digitais em um filme

Embora grande parte do trabalho de um diretor comece e termine com a produção de filmes, sua visão ainda deve ser evidente na aparência do filme final. Um bom diretor entende as intenções dos escritores, as habilidades dos atores e as habilidades da equipe .

Ao analisar um filme, muitas vezes ajuda a pesquisar o corpo de trabalho do diretor e os detalhes de seu estilo distinto. Como você tira o melhor proveito de seus atores? Qual é a sua reputação entre outros cineastas?

Ao analisar a contribuição do diretor para um filme, procure elementos de sua assinatura, como atores familiares, diálogo tenso, dedicação exclusiva de ângulos de câmera ou perspectivas específicas ou música de fundo criativa. Cada diretor tem pelo menos uma característica distintiva.